A poesia rimada e metrificada (ensaio) - Roberto de Menezes

A poesia rimada e metrificada

(ensaio)

1. A métrica e a rima.

     Os poemas ditos clássicos, com rimas e métricas escorreitas, já estão um tanto fora de moda. Muitos poetas utilizam os versos ditos livres ou soltos, o que facilita bastante a sua expressão poética, liberta do esqueleto das sílabas métricas e das amarras da rima.

     Um soneto, por exemplo, que estudaremos depois, é composto por duas quadras e dois tercetos rigidamente metrificados. E isso, convenhamos, dificulta bastante a nossa mensagem poética. Mas é possível atingi-lo, com dedicação, estudo e muita leitura de poetas clássicos.

     Trataremos de sílabas métricas (chamadas poéticas por alguns autores), que não devem ser confundidas com as sílabas ortográficas que aprendemos no início de nossa escola, embora possuam também sílabas tônicas e átonas.

- Unissílabas:

Eu sou teu sol.

A B A B

     Vejam os senhores que o exemplo é meramente didático, Não sou sol para ninguém. A poesia unissílaba é inviável. Não há exemplos dela na poesia clássica ou qualquer outra corrente.

     No exemplo acima, eu e teu formam uma rima dita perfeita. Sou e sol formam uma rima chamada imperfeita, mas que pode ser usada sem problema, embora alguns poetas puristas e mais clássicos a evitem. Como exemplo didático, temos acima uma quadra unissílaba.

- Bissilabas:

Também pouco usada no poema clássico. Exemplo.

O vento padece. Sedento fenece.

A B A B

O / ven (to)

    

Observem que, ortograficamente, O vento tem três sílabas. Mas na poesia a última sílaba métrica, átona, é desconsiderada. Importa mais o som que a letra. E definir as sílabas métricas, dizem alguns entendidos, chega a ser uma questão de ouvido, como música e ritmos. Temos acima uma quadra bissílaba.

As letras A, B, C, D, etc, indicam a rima. Acima, vento e sedento tem as letras A, pois as palavras rimam ao fim da linha.

- Trissílabas:

Anda cheio      de ardores sem temores no seu seio.

A B B A

An/da/ cheio

(Quadra trissílaba em rimas ABBA).

- Quadrissílabas:

É suave o vento      vindo da serra. Refresca a terra sem um lamento.

A  B  B  A

É / sua /ve o /vento

(quadra quadrissílaba).

- Pentassílabas:

Aurora vem vindo, no céu já surgindo. Refeita, está rindo da vil solidão.

A  A  A  B

(quadra   pentassílaba)

- Hexassílabas:

O vento leva cantos a navegar no ar. Parece sibilar os doces acalantos.

A B B A

O / ven/ to/ le/va/ can (tos) a /na /ve /gar / no / ar

- Heptassílabas:

Muito utilizadas, porque possuem mais cadência. São a base do cordel.

Na minha terra querida o vento sul é ligeiro. O céu reflete altaneiro dourado reino de fadas.

A B B A

Na/ mi /nha / ter / ra’en / can / ta (da)

Quadra heptassílaba em rimas ABBA.

- Cordel:

Já que Gianelo sonhava sem com ela se importar, nos braços do guapo jovem resolveu se esparramar. Pensou: ─ Que rapaz de estofo, mais gostoso que o balofo      do meu marido a roncar.

A B C B D D B

Observem que o cordel, muito praticado no Nordeste, tem quase sempre algum motivo jocoso ou alegre. (Sétimas heptassílabas). Rimam os versos 2, 4 e 7. Rimam os versos 5 e 6  Os versos 1 e 3 podem rimar ou não.

- Octossílabas:

Se quiseres, me ama assim       de maneira que me convença. Nem sei mais se acredito em mim.   Nem sei mais qual tua sentença.

Se / qui / se / res / me a/ ma  /sim

Esta quadra octossílaba é bem pouco utilizada, até porque carece um pouco de ritmo, cadência e harmonia.

- Eneassílabas:

Não muito usadas. Formam, no entanto, poemas belíssimos.

E o trovão coruscante a cair sobre a terra abalada, perdida, temerosa da sorte e da vida,   pois o céu ameaça ruir.

(E o / tro / vão / co /rus /can /te a / ca / ir)

 

   

- Decassílabas

Talvez as mais usadas no verso clássico, muito no poema épico:

As armas e os barões assinalados,      que da ocidental praia lusitana,         por mares nunca dantes navegados,       passaram muito além da Trapobana.

As /ar / mas / e os /ba / rões / as /si / na / la (dos)

(Luiz Vaz de Camões em “Os Lusíadas”).

(Trapobana – Ceilão).

- Eneassílabos:

Versos com onze sílabas métricas. Ficam belíssimos.

Cheguei perto dela, cheio de esperança. Ela me fitou com promessas tentando. Piscou, divertida e tirei-a pra dança. Com a linda morena soltei-me valsando. Vi lua sorrindo e as estrelas brilhando.

A       B       A       B       B

(Quinta eneassílaba).

- Dodecassílabo (doze sílabas poéticas) - o verso alexandrino também tem 12 sílabas, mas a cesura (sílaba tônica) será feita na sexta e na décima-segunda sílabas.

Helmistíquio – uma metade de um verso alexandrino, com seis sílabas métricas.

Escansão ou escandir – decomposição do verso, decompor ou mesmo trabalhar o verso.

Acima de doze sílabas métricas, os versos raramente são elaborados, pois tendem a se tornar prosa. Alguns autores os chamam de versos bárbaros. Versos de 14 sílabas métricas eram chamados arcaicos. 

     Versos podem ser uma única linha, que tecnicamente chamamos estância, ou estança. Pode ser uma quadra, como também toda a obra de um poeta. Seu conceito é muito eclético.

Nestes versos vos dou minha vida. Minha vida, mortais, é assim. Ante os homens um riso mentido; longe deles um pranto sem fim.

A    B    C    B

(Laurindo Rabelo)

(quadra eneassílaba).

     Finalizo com um verso pelo qual tenho especial predileção. A oitava quadrissílaba, que nada mais é que um verso de oito estâncias rimadas com a métrica em quatro sílabas poéticas.

Noite de festa,     toca a orquestra lindos minuetos,     valsas, jograis.     Longos vestidos d’ouro tecidos,     relembram cantos e madrigais.      (RRM)

A A B C D D E C

Bárbara bela do norte estrela, que o meu destino sabes guiar.  De ti ausente, triste somente, as horas passo a suspirar. (Alvarenga Peixoto 1747-1793)

Gêneros de composição poética (alguns podem ser também usados em prosa).

Nestes gêneros há duas predominâncias:

- elementos de emoção e de afeto:

Lírico (verso)

Épico (verso)

Dramático (verso e prosa)

- elementos intelectivos.

Vamos nos ater ao que nos interessa, ou seja, o gênero poético onde predominam o Lírico, o Épico e o Dramático.

Gênero Lírico:

Subjetivo (morte, alegria, saudade, tristeza, êxtase religioso, amor, etc.)

Algumas formas líricas:

Soneto, trova, ode, ditirambo, elegia (panegírico), cantata, madrigal, idílio, égloga (ou écloga), redondilha maior e redondilha menor.

1, SONETO:

     Há controvérsias acerca de sua invenção. Historiadores dizem ter sido inventado na Alexandria. Autores mais renomados apontam o trovador italiano Giácomo Lentini. O apogeu do soneto aconteceu na Itália com Dante e Petrarca.

    O soneto foi para a França no século XVI, e os poetas brasileiros do século XIX se acostumaram a seguir este, o francês. Na França Joachim Du Bellay e Pierre de Ronsard; na Espanha Herrera e Lope de Vega; na Inglaterra Shakespeare; em Portugal Camões, Bocage e Sá de Miranda. Os poetas brasileiros que cultivaram o soneto foram muitos. Destaco Olavo Bilac (parnasiano) e o catarinense Cruz e Sousa (simbolista).

     Talvez seja o soneto o suprassumo da poesia, pela sua forma clássica e refinada. É composto de duas quadras e dois tercetos. Normalmente de versos eneassílabos até dodecassílabos ou alexandrinos. Abaixo, um soneto decassílabo, o mais frequente. Não há nada que impeça o poeta de fazer um soneto heptassílabo, por exemplo. Mas os clássicos talvez torçam o nariz. Machado de Assis foi um grande cultor do soneto alexandrino. Reconhece-se, no entanto, que ele foi inimitável como romancista da fase realista da literatura brasileira e não como poeta. Vejamos um soneto decassílabo:

Filosofando

Eu vivo, tu existes, nós dois somos. Talvez sejamos mais do que julguemos. Talvez sejamos menos do que fomos. Na dúvida do ser nós nos perdemos.

A B A B

O nada, o tudo, ideia, concretismo. O tudo, o nada, além, filosofia. Deixar de ser, não ser, por comodismo. Não ser, querendo ser, triste ironia.

C D C D

Quem sou,quem és?Não sei,não sabes. Minto. Desejo conhecer meu universo. Porque estou aqui. Se sou. Pressinto. Talvez a luz da fé me imerso no anseio da esperança que não sinto E tire a solitude deste verso.

E F E F E F

- Outras formas de versos:

Com relação ao número de estâncias, os versos podem ser:

- Duetos (dois versos)

- Haicais (tercetos japoneses) ou os tercetos do soneto.

Os haicais, em “O soneto e a trova”, de Abel Beatriz Pereira, nosso grande e saudoso poeta da Academia São José de Letras, terão três versos de dezessete sílabas métricas: Exemplo:

Chão humilde, então,

Risco-o à sombra de um voo.

“Sou céu”, disse o chão!

Este haicai, de Guilherme de Almeida, apresenta rima no primeiro e terceiro verso (então – chão). As traduções de haicais japoneses não costumam ter rima. Mas, resolvi inovar, com haicais (se não quiserem, que sejam tercetos) de sete sílabas métricas e rimas:

Como é bonita a tardinha na minha Floripa amada. A lua surge prateada. Sol já cansou de brilhar e foge, estrela tão bela, por detrás do Cambirela.

A B B A B B

Quadra (quarteto)

Quinta (quintilha)

Sexta (sextilha)

Sétima

Oitava

Nona

Décima

Além disso, afirmam alguns autores que já se antevê o épico.

2. A TROVA é uma quadra, normalmente heptassílaba, de sentido completo e independente. Podemos fazer trovas muito bonitas, brincando com palavras de mesma grafia e sentido diferente (polissêmicas).

Eu peno, bela morena, as penas do teu chorar. E minha pena, com pena, chora, se estás a penar.

A B A B

3. CANTATA:

Gênero recitativo. Alguns denominam ária. Serve para a música.

4. ODE:

Épica, entusiástica. Nasceu na Grécia e exalta uma nação, um herói, uma guerra, uma situação dantesca, uma história. Pode ser também uma exaltação a uma pessoa, como a Ode a um poeta morto (Olavo Bilac), de Raul de Leoni. A Ode pode ser heroica, sacra (salmo, miserere), sáfica (amorosa – da bacante Safo, que habitava a ilha de Lesbos) e filosófica.

5. DITIRAMBO: é uma variação da Ode. Seu objetivo maior é cantar os gozos do vinho e os prazeres da mesa. Tem sua divindade em Baco (ou Dionísio).

6. ELEGIA: Tem por tema um assunto triste, uma lamentação profunda, a lembrança de alguém que morreu. As academias a fazem em homenagem a um, membro falecido. Alguns autores denominam panegírico (discurso que louva alguém).

7. MADRIGAL: pequena composição de fundo amoroso que encerra um elogio galante. Muito usada pelos trovadores medievais, principalmente quando as mulheres dos guerreiros ficavam sozinhas nos castelos, já que estes tansos iam para a guerra. Está fora de moda, pois a praticidade do amor acabou com ela.

8. IDÍLIO: composição graciosa, do campo, entre pastores, que fala de amor.

9. ÉCLOGA (ou égloga): poesia cheia de paz e inocência, primitivamente dialogada, onde se exaltavam as delícias campestres.

10. Redondilha maior – nada mais são que versos em quadras heptassílabas (sete) com rimas ABBA. 

Assim, nós vamos correndo,

nessas subidas, descidas,

o carrossel desta vida

e as ilusões escondendo.

11. Redondilha menor – versos em quadras pentassílabas (cinco) com rimas ABBA.

Toda a natureza

só veste alegria,

gentil, sinfonia

de agreste beleza.

Gênero Épico:

Nele está muito presente o louvor, o mito. A Ilíada e a Odisseia de Homero são dois bons exemplos. Ainda a Eneida, do romano Virgílio, Orlando Furioso, de Ariosto e A divina comédia, de Dante Alighieri. Expressão de fatos históricos e feitos heroicos. A epopeia costuma ser um poema clássico, com métrica e rimas lapidadas. Em Portugal Os Lusíadas, de Luiz Vaz de Camões. No Brasil Prosopopeia, de Bento Teixeira e O Uruguai, de Basílio da Gama. O poeta Artemio Zanon está preparando a sua epopeia, que aguardamos ansiosamente.

Gênero Dramático (em prosa e verso).

                 

         Destacamos a tragédia, a comédia, a tragicomédia, o drama, a farsa e o auto.

Tragédia: poema ou prosa com personagens heroicos, temas históricos ou lendários; desperta emoções fortes e termina geralmente de forma triste e dolorosa.

Comédia: peça teatral de estilo jocoso. Nela predominam a sátira e a graça. Podem ser feitas novelas ou comédias de costumes, que soem analisar ou somente constatar as normas de conduta social em determinados contexto e tempo.

Tragicomédia: Peça teatral em prosa ou verso, entremeada de passagens cômicas e acontecimentos infaustos. Alguns autores a chamam comédia trágica. Os gregos utilizaram muito a comédia, a tragédia e a tragicomédia nos seus tempos áureos, quando a Hélade dominava as letras e as artes.

Drama: peça teatral com narrações de acontecimentos  graves e emocionais. O drama assume tons os mais diversos em seus personagens também diversos. Os sentimentos revelam-se, da mesma forma, os mais díspares. O drama clássico harmonizou as noções de tempo, espaço e ação. O drama medieval antecedeu e motivou as peças da Renascença. Citamos Shakespeare na Inglaterra, Lope de Vega na Espanha, Gil Vicente em Portugal. Na era moderna, com novos tons de realismo, destacamos Ibsen. O drama chamado lírico introduz e mistura com a prosa e o verso criações musicais.

Farsa: peça teatral de caráter burlesco, engraçado. Podemos assim considerar, neste livro, o Auto da barca do inferno, de Gil Vicente, que poetizamos (A barca do diabo).

Auto: Por muitos autores considerada uma peça de caráter religioso. Na Renascença podia ser um drama ou uma comédia, em prosa ou verso.

Pesquisa:

Curso de Literatura Brasileira – Ébion de Lima. (Editora Coleção F.T.D. Ltda).

Dicionário Prático Ilustrado - Livraria Chardron

Lello Ltda Editores. Porto - Portugal.